Os atores e o diretor John Crowley revelam como eles montaram um romance de viagem no tempo sobre “a experiência compartilhada de perda e amor”.
Após dirigir o filme “Brooklyn” de 2015 e a série “Life After Life” da BBC, o diretor John Crowley não estava procurando fazer algo “nuamente emotivo” por um tempo. Mas quando ele colocou as mãos no roteiro de Nick Payne para o drama romântico We Live in Time, ele sabia que não poderia resistir.
A história é sobre duas pessoas relativamente normais que vivem em Londres: uma chef ambiciosa chamada Almut e um funcionário da Weetabix chamado Tobias. Eles se encontram por acidente — literalmente, Almut atropela Tobias com seu carro — e acabam se apaixonando e construindo uma família juntos. A história se torna extraordinária pela maneira como é contada: ela captura a magia doce e espiralada de se apaixonar e, então, explora o que acontece quando essa história de amor é interrompida.
Crowley foi atraído pela maneira como o filme se desenrola. Em vez de contar a história cronologicamente, We Live in Time — que terá sua estreia mundial no Festival de Cinema de Toronto em 6 de setembro e será lançado nos cinemas pela A24 em 11 de outubro (31 de outubro no Brasil) — entrelaça vários períodos diferentes, pulando em torno do relacionamento do casal. “O número de facetas em que foram reveladas daquele relacionamento — boas, ruins e indiferentes — quase fez com que parecesse uma pintura cubista para mim”, diz Crowley. “Foi como ver algo de muitas perspectivas diferentes simultaneamente, em vez de ser uma grande narrativa abrangente.”
Mas o filme parece arrebatador devido à maneira como ele cresce, todos os pequenos blocos de construção do relacionamento de Almut e Tobias se juntando ao longo do tempo. Um ato de malabarismo de tom, We Live in Time é engraçado, doce, triste — e sim, nuamente emotivo. Mas um drama romântico como este só funciona se seus atores centrais tiverem o tipo de química que brilha tão intensamente que você quase consegue sentir o calor. Para nossa sorte, Andrew Garfield e Florence Pugh têm seus talentos completos em exibição no filme, entregando performances vastamente charmosas e vulneráveis. Conforme eles se apaixonam na tela, você não consegue deixar de fazer o mesmo.
Pugh estava realmente pensando em alguns desses clássicos e charmosos filmes de romance — como Notting Hill, Four Weddings and a Funeral, About Time, e Love Actually — quando leu o roteiro de We Live In Time. Como Crowley, ela simplesmente não conseguiu resistir ao projeto. “Especialmente como britânicos, crescemos com as histórias de amor mais peculiares e bonitas. E acho que já faz muito tempo que não temos uma dessas”, diz ela. “Quando li, simplesmente me apaixonei pela ideia de participar de um desses filmes que importam para muitas pessoas e que viverão por muito tempo. E é sobre as coisas mais simples, que é o fato de estarmos aqui. Eu pessoalmente acredito, por uma única razão: amar e ser amados.”
Crowley e Garfield queriam trabalhar juntos novamente desde que fizeram o drama britânico Boy A, de 2007, a estreia de Garfield no cinema. Mas, diferente daquela história sombria, na qual Garfield interpretou um jovem que se reinseriu na sociedade após cumprir 14 anos em uma prisão juvenil, We Live in Time permitiria que Garfield mostrasse suas habilidades cômicas com suas habilidades dramáticas. “Ele é muito engraçado, e ser capaz de mostrar os dois lados de seus dons em uma parte — a extrema emotividade e sua comédia física — era demais para resistir”, diz Crowley.
Quando Crowley abordou Garfield sobre o roteiro, o ator estava em um ano sabático e não trabalhava há cerca de um ano. Como ele próprio estava em um lugar tão reflexivo, o roteiro parecia exatamente o que ele estava procurando. Além disso, contrastava fortemente com seu trabalho mais recente interpretando o ambicioso gênio criativo Jonathan Larson no musical Tick, Tick…Boom! “Claro, com temas semelhantes de um relógio correndo e uma crescente consciência da sacralidade e da brevidade de nossas vidas, mas foi por meio de uma lente muito, muito diferente”, diz Garfield. “E foi bem interessante para mim, em um nível de desafio de desempenho, pensar, ok, como eu interpreto um cara que tem uma leitura muito simples e se sente confortável em sua mediocridade, tendo interpretado alguém que é tão obcecado em ser extraordinário e genial?”
Com Garfield contratado, o próximo desafio era encontrar sua co-estrela. Crowley imediatamente pensou em Pugh. “Eu nunca a conheci, mas sou um grande fã do trabalho dela e fiquei muito impressionado com sua habilidade de retratar um grau de força e robustez”, ele diz. “Eu pensei que se ela pudesse pegar isso e chegar à vulnerabilidade necessária para o final da história, isso poderia ser realmente rico e interessante.”
Mas por um tempo, parecia que Pugh não estaria disponível porque ela tinha que filmar o filme da Marvel Thunderbolts. Então, por algum milagre, a agenda mudou, e ela teve uma pequena janela de tempo aberta. Seu agente lhe deu o roteiro. “Acho que por muito tempo eu queria encontrar algo que não fosse necessariamente tão endurecido ou tão poderoso quanto meus outros personagens”, diz Pugh, conhecida por seu trabalho em Midsommar, Little Women, Oppenheimer e Dune: Part Two. “Acho que isso veio na hora certa da minha vida. Eu consegui interpretar uma mulher muito, muito normal que é talentosa à sua maneira. A história é sobre o amor poderoso e a conexão poderosa entre duas pessoas.”
Garfield e Pugh nunca haviam colaborado antes, mas eles apresentaram um prêmio juntos no Oscar em 2023 — incendiando a internet com sua química instantânea. Crowley testemunhou pela primeira vez a faísca entre os dois atores durante sua semana de ensaios. “Houve alguns momentos nas cenas, apenas momentos descartáveis, onde você via lampejos de seu brilhantismo e deslumbramento. Eu dizia, ‘Guarde isso. Não faremos isso de novo até que tenhamos uma câmera rodando’”, ele diz. “[É como] assistir a dois jogadores de tênis extraordinários na quadra central em Wimbledon, e de repente um deles não consegue deixar de bater na bola com muita força, e o outro simplesmente a rebate.”
Embora os atores compartilhassem um respeito mútuo, eles sabiam que o filme dependeria inteiramente da química deles. “Foi assustador porque era como, bem, nós não nos conhecemos, e isso é de alto risco porquê… temos que encontrar uma maneira de expressar as profundezas do amor universal e da perda juntos”, diz Garfield.
Mas logo ficou claro que a química estava funcionando. A dupla logo se encaixou em um ritmo, sentindo-se confortável o suficiente para mergulhar no profundo trabalho emocional do filme. “Eu me senti muito adulta”, diz Pugh. “Eu senti que estava chegando lá de uma maneira diferente, e eu tinha alguém que podia me segurar e me proteger da mesma forma que eu estava segurando Andrew e protegendo-o. E era uma linguagem muito, muito fluida entre nós dois, e isso era algo muito poderoso de se criar com alguém.”
Embora haja muitos momentos de leviandade no filme, o projeto é um fardo pesado depois que Almut é diagnosticada com câncer e começa o tratamento. Pugh raspou a cabeça para o filme, o que chamou a atenção dos fãs e da mídia quando ela andou no tapete do Met Gala com seu novo visual. “Acho que houve um rumor estranho na internet dizendo que fiz isso para retomar minha identidade, o que é algo que eu nunca disse em toda a minha vida”, diz ela. Durante suas primeiras conversas com Crowley, ele disse a ela que eles poderiam olhar para perucas ou outras opções além de raspar a cabeça completamente. “Eu simplesmente o interrompi no meio da frase e pensei: ‘John, ninguém pode interpretar um personagem como esse em um filme como esse e não fazer o que precisa ser feito'”, diz ela. “E se você não quiser fazer isso, acredito que você não deveria estar fazendo uma história como essa.”
As histórias de câncer e luto atingiram especialmente Garfield, cuja mãe faleceu de câncer de pâncreas em 2019. Mas fazer uma história tão próxima de casa não o assustou. Em vez disso, Garfield explica sua abordagem citando um verso do poema de Mary Oliver “Wild Geese”: “Conte-me sobre o seu desespero, e eu lhe contarei o meu.” We Live in Time permitiu que ele explorasse seu próprio luto e pudesse ajudar outros a fazerem o mesmo. “Há uma comunhão no espírito de perda, na experiência compartilhada de perda e amor e no custo de amar e estar totalmente vivo”, diz ele. “Então, espero que todos possamos nos unir na coragem de fazer isso.”
