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Autor: Nina 20.02.24

Por dentro da dinastia Dune: Timothée Chalamet, Zendaya, Austin Butler e Florence Pugh se envolvem na batalha por Arrakis.

O primeiro filme foi uma sensação, mas foi apenas metade da história. Agora, o diretor Denis Villeneuve e suas estrelas escolhidas a dedo detalham sua sequência épica de ficção científica.

Timothée Chalamet está pensando no futuro. Recém-saído de provar seu talento de música e dança com Wonka, o superastro global de 28 anos está pronto para mostrar ao mundo o que Paul Atreides realmente pode fazer na tão aguardada sequência de Duna . Mas seus olhos também estão no horizonte. Chalamet, todo vestido de preto, aparece na sessão de fotos da capa da Entertainment Weekly para Dune: Part Two em um hotel de Beverly Hills com um alto-falante Bluetooth na mão, tocando o álbum Blonde on Blonde de Bob Dylan. O ator deve interpretar o icônico músico de Minnesota em uma cinebiografia que está por vir , e não será a primeira vez que Chalamet aborda um personagem com ambições messiânicas. 

Afinal, Paul Atreides é o único homem no universo Dune com a capacidade de ver para frente e para trás no tempo. Isso faz dele o Kwisatz Haderach, uma figura messiânica há muito profetizada pela ordem mística feminina conhecida como Bene Gesserit, e talvez seja o único capaz de vingar a destruição de sua família no primeiro filme Duna

Paulo não está sozinho nesta luta, mas ainda não conhece todos os seus inimigos. Flanqueando Chalamet na sessão de fotos da capa do início de fevereiro estão Zendaya (retornando do primeiro filme como a guerreira Fremen Chani), Florence Pugh (fazendo sua estreia como Princesa Irulan, herdeira do trono do universo) e Austin Butler (interpretando o oposto de Paul, o príncipe sombrio Feyd-Rautha). Essas quatro jovens estrelas parecem o futuro – não apenas desta franquia, mas do próprio cinema de grande sucesso. 

“Eles são atores superpoderosos”, diz Chalamet sobre seus colegas de elenco. “Eles sabem instintivamente como existir em um filme desse porte e realmente trazem uma presença forte, ao mesmo tempo em que mantêm o naturalismo vivo e verossímil. Isso é algo que sinto que consegui mais neste, enquanto no primeiro foi um novo conjunto de habilidades para mim.” 

Assim como este elenco, o primeiro Duna tratava de potencial. Ao longo do filme de 2021, figuras de autoridade como a matriarca Bene Gesserit Gaius Helen Mohiam (Charlotte Rampling) identificam Paul como tendo todas as características necessárias para mudar o destino do universo… mas os detalhes de por que e como ele poderia fazer isso foram deixados vagos.

Duna: Parte Dois trata de cumprir essas grandes promessas – tanto para o diretor Denis Villeneuve e seus atores escolhidos a dedo quanto para os próprios personagens. Se o segundo filme conseguir igualar os picos artísticos e o sucesso comercial do primeiro (que arrecadou mais de US$ 400 milhões de bilheteria global, apesar da persistente pandemia e foi lançado simultaneamente na HBO Max, e ganhou seis de suas 10 indicações ao Oscar), Villeneuve & Co. terá realizado algo que a maioria das pessoas considerou impossível. Mas isso não quer dizer que foi fácil tornar esses sonhos realidade.

O profeta;

Paul cresce muito ao longo da primeira Duna: Arrancado de seu mundo natal, esse filho privilegiado da nobre Casa Atreides assistiu enquanto sua família era exterminada por seus inimigos de longa data, a Casa Harkonnen, em um jogo de poder pelo controle da valiosa especiaria melange. Ele então aprende da maneira mais difícil como se defender sozinho no ambiente hostil do planeta deserto Arrakis, ao mesmo tempo que leva em conta suas estranhas visões induzidas pelas especiarias de um futuro sangrento que está por vir. 

Mas esse filme terminou antes que Chalamet pudesse incorporar plenamente a transformação de Paul no líder revolucionário conhecido pelos Fremen que habitavam o deserto de Arrakis como Muad’Dib. Então, quando finalmente chegou a hora de Duna: Parte Dois , o ator não parou por nada para aproveitar seu grande momento. “Minha lição humilhante no primeiro filme foi que, mesmo com um grande personagem como Paul, sou apenas uma parte móvel de um filme maior, de um propósito e de uma história maiores”, diz Chalamet. 

Para vingar sua família e triunfar sobre os Harkonnens que assassinaram seu pai, o personagem de Chalamet deve crescer além de seu nome original e se tornar o Lissan al-Gaib (que se traduz literalmente como “voz do mundo exterior” na língua Freman de Chakobsa), um salvador há muito profetizado que levará os Fremen à vitória e ao paraíso. Para fazer isso, ele deve provar que consegue lidar com o modo de vida Fremen tão bem como se tivesse nascido para ele – e, em uma sequência climática, fazer um discurso impressionante na língua deles. 

Villeneuve recrutou o lingüista David J. Peterson (que trabalhou na linguagem Dothraki de Game of Thrones ) para desenvolver completamente o Chakobsa. O romancista de Dunas, Frank Herbert, descreveu esse dialeto em seus livros, mas não o indexou tão completamente como, digamos, JRR Tolkien fez com o élfico. Então Peterson elaborou um vocabulário e pronúncias que poderiam realmente ser usados ​​por atores como Chalamet, Zendaya e Javier Bardem (que retorna como o líder Fremen Stilgar)

“Todos os atores foram para a escola Fremen!” Villeneuve disse à EW. “Eu não estou brincando. Eles levaram semanas para aprender o idioma e chegaram ao set absolutamente fluentes. Havia até um treinador de dialeto no set. Todos levaram isso muito a sério e fiquei muito emocionado ao ver Timothée fazer discursos inteiros em Chakobsa.”

Chalamet lembra-se de estar particularmente ansioso para filmar o discurso empolgante de Paul para uma comunidade de Fremen reunidos – uma cena que ele considera um destaque instantâneo de sua carreira, graças à grande dificuldade e aos muitos anos de preparação e antecipação que foram necessários. “Aqueles cinco dias no set, falando numa linguagem pensada para os filmes, eu estava apenas saboreando aqueles dias”, diz ele. “Eu queria trazer justiça não apenas ao arco de Paul, mas também a Duna . E eu sabia que aqueles eram os dias. Mesmo quando ensaiamos aquela cena, nós entramos com tudo.” 

“Lembro-me de ir assistir naquele dia, e geralmente é tudo alegre, tipo, ‘Ei, e aí?’” diz Zendaya. “Mas naquele dia eu pensei, ‘Ah, não, ele está falando sério agora’”. 

“Na verdade, me senti mal com isso”, continua Chalamet. “Mas é verdade. Eu pensei: ‘Estou no bolso. Deixe-me fazer isso. Estou muito orgulhoso dessa cena. Esse pode ter sido meu dia favorito no set.” 

Questionado sobre esse comentário no dia seguinte, Villeneuve disse com um sorriso: “Claro que foi um dos momentos favoritos de Timothée, porque ele estava procurando por isso desde a Parte Um ! Ele implorou por aquele momento, sonhou com isso, durante semanas e meses – o momento em que Paul finalmente se tornaria o Lissan al-Gaib.” 

Quando finalmente aconteceu, anos depois, Villeneuve diz que ficou “impressionado com o que Timothée deu vida. É algo ver aquele garoto tímido desde o início trazer todo o poder de fogo naquela cena. Fiquei comovido até as lágrimas com o quão magnífico e poderoso ele era.” 

O poder de Paul vem do som, das palavras que ele fala até a Voz sobrenatural que ele pode usar para comandar os outros – tudo realçado pelos tons quase cósmicos do próprio filme. Os designers de som Mark Mangini e Theo Green ganharam um Oscar por orquestrar essas entonações multifacetadas no primeiro Dune , assim como Hans Zimmer por sua partitura emocionante que combina influências árabes com instrumentos inteiramente inventados. E há mais de onde isso veio na Parte Dois.

“A música é realmente tão marcante e tão bonita. Isso traz muita emoção para tudo”, diz Zendaya. “Você olha o que Denis e todos os outros criaram e pensa: ‘De alguma forma, isso ficará ainda melhor quando você colocar música nisso.’ E acontece! É muito, muito especial.”

O guerreiro;

Apesar de toda a sua influência generalizada em toda a cultura pop, Dune ainda é um produto dos anos 60. Em particular, o tratamento dado por Herbert a personagens femininas como Chani e a mãe de Paul, Lady Jessica (Rebecca Ferguson), parece mais do que um pouco retrógrado hoje. Villeneuve queria ajustar isso ao mesmo tempo que se mantinha fiel à visão do autor. 

“Na segunda parte do livro, Chani e Lady Jessica ficam um pouco mais em segundo plano – o que não gostei, porque estou absolutamente apaixonado pelos dois personagens”, diz Villeneuve. “Senti que era mais significativo dar-lhes mais substância e presença, as suas próprias agendas.”

Quando o primeiro Duna chegou aos cinemas e à HBO Max em outubro de 2021, muitos espectadores compartilharam uma reclamação comum: por que não houve mais Zendaya? Embora a atriz tenha tido grande destaque no marketing (e também sirva como narradora de abertura do filme), ela esteve apenas no set do deserto – a maioria das cenas de Duna em Arrakis foram filmadas em Abu Dhabi e em Wadi Rum, na Jordânia, também conhecido como Vale da Lua – por uma semana.

Os leitores de Duna sabiam que Chani teria muito mais com o que trabalhar na Parte Dois, já que os Fremen se tornam uma presença maior na história à medida que ela avança. Mas mesmo os maiores nerds de Duna podem se surpreender com o quão mais inflexível Chani é no filme. Zendaya certamente estava. 

“Eu estava pensando muito nela”, diz Zendaya sobre os anos entre as filmagens. “Ouvi o livro várias vezes para ver se havia alguma coisa que eu perdi ou coisas sobre ela que eu pudesse guardar. Mas algo que eu realmente apreciei no que Denis fez com Chani é que ele deu a ela suas próprias convicções e coração. No livro, ela concorda imediatamente com o fato de que ele é o messias e ela nunca questiona isso.”

Aqui não! Apesar de se apaixonar por Paul, Chani rejeita sua aquisição do movimento Fremen. Ela quer derrotar os Harkonnens, mas não se isso significar trocar um senhor de pele branca por outro. 

“Foi mais emocionante para mim jogar porque era um pouco mais complicado”, diz Zendaya. “É mais difícil para ela amar essa pessoa por causa do que ela representa para ela e por ela ter que superar isso. É constantemente algo que ela está lutando dentro de si. Isso me deu algo mais em que me agarrar, e eu realmente gostei disso. Foi divertido descobrir e conviver com ela um pouco mais porque uma semana não foi suficiente!” 

Para Villeneuve, Chani tornou-se um veículo para incorporar a crítica ao poder que se torna mais aparente nos romances posteriores de Duna , de Herbert . 

“Quando Frank Herbert escreveu Dune , ele ficou desapontado com a forma como as pessoas viam Paul”, diz Villeneuve. “Na sua opinião, Duna era um conto de advertência – um aviso contra figuras carismáticas. Ele sentiu que Paulo era visto como um herói, quando queria fazer o oposto. Então, para corrigir isso, ele escreveu Dune Messiah , uma espécie de epílogo que deixa bem claro que esta história não é uma vitória, é uma tragédia.”

Quando o primeiro filme de Duna foi lançado, Villeneuve disse à EW que queria fazer não apenas dois filmes, mas um terceiro baseado em Dune Messiah, que vê Paul mudar de um líder heroico para um imperador despótico por seus próprios méritos. Esse filme ainda não recebeu sinal verde (mais uma vez, teremos que ver como o último se comporta com o público), mas mesmo que isso nunca aconteça, Villeneuve queria incorporar algumas de suas ideias neste filme, fazendo com que Chani as expressasse: Por que o antigo sonho Fremen de transformar as areias de Arrakis em um paraíso verde está sendo sublimado ao desejo deste nobre por vingança violenta? Por que confiamos neste homem como um salvador quando sabemos que estes mitos messiânicos foram plantados há gerações pela Bene Gesserit, tal como a sua mãe? 

“Com humildade, espero que esta adaptação esteja mais próxima das intenções originais de Frank Herbert”, diz Villeneuve. “Usei o personagem de Chani para fazer isso. Dei a ela uma agenda diferente e a usei para trazer uma perspectiva diferente para a história.” 

A princesa;

Princesa Irulan orienta os leitores através do romance Duna – cada capítulo começa com uma citação de suas histórias futuras dos eventos do livro. Esse papel de narrador foi substituído por Chani no primeiro filme, mas agora a princesa chegou. Antes que alguém reclame da quantidade de tempo na tela na Parte Dois , Villeneuve é rápido em garantir que tem grandes planos para ela em possíveis filmes futuros. 

“Quando abordei Zendaya para a Parte Um, eu disse: ‘Vou apresentar seu personagem e, se tiver um segundo filme, você será um dos protagonistas principais.’ E ela concordou”, diz Villeneuve. “Fiz o mesmo acordo com Florence. A personagem dela é apresentada na Parte Dois, mas se houver uma adaptação de Dune Messiah, é claro que a Princesa Irulan será uma das personagens principais dessa história.” 

Irulan ainda tem um papel importante a desempenhar na Parte Dois. Embora abrigada no privilégio de ser filha do imperador Shaddam IV (Christopher Walken), a princesa é a primeira a perceber que Paul Atreides ainda está vivo. Treinada desde o nascimento nos caminhos do poder real e da sabedoria Bene Gesserit, ela vê coisas que escapam tanto ao seu pai imperial quanto aos seus mentores místicos. 

“Florence é um ser humano. Ela tem aquele tipo de força interior que eu procurava”, diz Villeneuve. “Eu não queria que Irulan fosse uma vítima ou se sentisse uma ferramenta. Eu queria que ela tivesse sua própria agenda e tomasse seu destino em suas próprias mãos. Adoro atores que são bons ouvintes. Adoro quando consigo filmar alguém ouvindo os outros e você vê toda uma história acontecendo nos olhos deles. Florence foi absolutamente fantástica por isso. Ela foi capaz de capturar toda a tensão que sua personagem passa em seus silêncios.” 

O silêncio não é necessariamente a primeira característica que associamos a Pugh, que ganhou uma indicação ao Oscar em 2020 por acertar a tagarela de Little Women, Amy March

“Os personagens que escolhi no passado geralmente são incrivelmente vocais, muito barulhentos e teimosos”, diz Pugh. “Acho que este pode ser um dos personagens mais quietos que já interpretei. Mas o que adorei no roteiro é que ela está constantemente ouvindo e constantemente atenta. Você não tem certeza do que ela está ouvindo ou do que está procurando, e só no final você percebe que ela está no controle desde o início.”

Irulan também tem uma aparência distinta. Jacqueline West está de volta como figurinista e, embora geralmente se especialize em filmes históricos (ela acabou de receber sua quinta indicação ao Oscar por seu trabalho em Killers of the Flower Moon), ela conseguiu trazer algum realismo ao espetáculo de ficção científica de Duna

“Aprendi muito sobre a Princesa Irulan apenas na primeira prova de fantasia”, diz Pugh. “Você nunca sabe que versão de princesa você vai interpretar. Presumi que seria muita decadência e joias, mas só o fato de que grande parte do estilo dela foi inspirado em quimonos japoneses – eu não teria imaginado isso, mas faz muito sentido.”

Depois há Walken. O ator tem alguma boa fé em Dune: ele estrelou o videoclipe de 2001 de “Weapon of Choice” de Fatboy Slim, com letras (“Ande sem ritmo e não atrairá o verme”) fazendo referência direta ao romance de Herbert. Mas é realmente sua aura de estrela de cinema, aprimorada por décadas de papéis icônicos, que fez de Walken a única escolha do diretor para interpretar o imperador do universo. Mesmo no set, os outros atores puderam sentir seu poder. 

“Foi legal ver até lendas como Javier Bardem ficarem maravilhadas com Walken”, lembra Chalamet.

“Eles pareciam garotinhos, todos se revezando para dizer ‘Oi, Chris!’”, diz Pugh. 

“Ele é uma lenda”, acrescenta Villeneuve, “e todos se curvam diante da lenda. Esse tipo de carisma transcende a câmera. Ele não é o presidente dos Estados Unidos, é o imperador do universo ! Você precisa sentir esse poder de comando quando ele entra em uma sala.”

O Imperador não é o único personagem importante que precisa fazer sentir imediatamente sua presença em Duna: Parte Dois. Paul pode ser um príncipe muito promissor, mas não é o único. Seu oposto sombrio, Feyd-Rautha Harkonnen, está esperando nos bastidores. 

O Príncipe Negro;

Embora adaptações literárias anteriores de grande sucesso, como a trilogia O Senhor dos Anéis, de Peter Jackson, tenham filmado todos os seus episódios de uma só vez, a produção de Duna: Parte Dois dependia do sucesso do primeiro. Villeneuve agora vê que fazer uma pausa no meio foi a melhor abordagem para Dune, afinal. 

“Ambos os filmes foram feitos em condições muito adversas e é muito cansativo fisicamente, então ter um intervalo entre eles foi uma bênção”, diz Villeneuve. “Meu primeiro pensamento foi filmar os dois filmes juntos, mas agora acho que teria morrido. Foi muito intenso e ver como o mundo reagiu à Parte Um foi um impulso de energia positiva para voltar ao deserto.” 

Como exemplo de como as coisas podem ficar difíceis, basta olhar para a primeira semana de Austin Butler no set. Em sua cena de estreia, Feyd-Rautha enfrenta um trio de lutadores em uma arena de gladiadores para provar seu valor como herdeiro de seu tio despótico, o barão Vladimir Harkonnen (Stellan Skarsgård). Acontece que o ator também teve que provar que conseguiria lidar com o deserto de Duna

“Estava 110 graus e muito calor”, lembra Butler. “Eu estava com o boné careca e estava entre dois estúdios de som que eram apenas essas caixas cinzas de paredes de 60 metros e areia. Tornou-se como um microondas. Havia pessoas desmaiando de insolação. E essa foi apenas a minha primeira semana.”

No entanto, Butler acrescenta: “Isso realmente une toda a tripulação. Há algo tão humilhante em estar em um ambiente tão desconfortável.”

A sequência do gladiador também é distinta de qualquer outra em Dune: Part Two. Para distinguir o mundo natal dos Harkonnen, Giedi Prime, das areias desérticas do planeta Arrakis, Villeneuve e seu diretor de fotografia vencedor do Oscar, Greig Fraser, filmaram a cena em preto e branco fantasmagórico. Misturar fotografia monocromática com fotografia colorida foi uma grande tendência nos filmes mais aclamados de 2023, como Oppenheimer e Poor Things, mas Villeneuve diz que esse conceito foi escrito em seu roteiro desde o início. Fraser deu vida a ele com câmeras infravermelhas que fazem Giedi Prime parecer totalmente desprovido de cor (você pode ver mais de suas impressionantes fotografias no livro oficial, The Art and Soul of Dune: Part Two, disponível em 1º de março)

“Eu queria que o mundo deles parecesse binário, fascista, insetoide, sem nuances”, diz Villeneuve. 

Que tipo de pessoa esse ambiente produz? Butler leu Duna pela primeira vez quando era adolescente e lembrou-se da impressão que Feyd-Rautha causou nele. Assim como Paul, o príncipe Harkonnen é descendente de uma grande dinastia galáctica. Mas enquanto a Casa Atreides criou seu descendente com empatia e um forte senso de dever, Feyd-Rautha foi ensinado a sentir prazer sádico na destruição de seus inimigos. É assim que você floresce à luz de um sol negro. 

Butler recebeu uma indicação ao Oscar no ano passado por encarnar o Rei do Rock & Roll em Elvis de Baz Luhrmann, e Villeneuve queria aquela qualidade de estrela do rock para o vilão de Duna que ele descreve como um “mestre espadachim psicopata misturado com Mick Jagger”. Mesmo uma careca e uma maquiagem de pele clara não conseguem suprimir o apelo sexual de Butler, que Feyd-Rautha empunha como uma arma. Mas os telespectadores não devem esperar um sotaque sulista desta vez. Por mais que Butler tenha imitado perfeitamente a voz de Presley, quando ele interpreta Feyd-Rautha, ele está no extremo oposto do espectro, com uma impressão arrepiante de Skarsgård. 

“Senti que, por ter crescido com o Barão, o Barão teria uma grande influência para ele de várias maneiras”, diz Butler. “Aí comecei a pensar no jeito que ele fala, e que estar ligado à pessoa que você vê com mais poder desde criança, que você acaba imitando de alguma forma.”

O Barão exala poder e dominação. Afinal, foi ele quem planejou a destruição da Casa Atreides na primeira Duna, até mesmo convencendo o Imperador galático a ajudar em suas maquinações. 

Quando Duna: Parte Dois começa, tudo parece estar indo do jeito do Barão Harkonnen. Ele sobreviveu a uma última tentativa de assassinato do falecido duque Leto Atreides (Oscar Isaac), Arrakis está repleto de soldados Harkonnen fortemente blindados e Feyd-Rautha está pronto para fazer uma entrada dramática no palco galáctico para impressionar o Imperador (que tem sem filhos). Como podem Paul e seus aliados Fremen resistir a tal força?

O verme;

Há uma coisa que Paul Atreides deve fazer acima de tudo: provar que pode montar um verme da areia. Este é um momento icônico do livro de Herbert, e provavelmente no topo da lista de desejos de todos os espectadores depois que o primeiro Duna terminou com um vislumbre de um Fremen montado em um verme. 

“No livro, está apenas escrito: ‘e então Paul monta o verme’”, diz Villeneuve, “sem nenhuma pista real de como um Fremen realmente pulará sobre um verme da areia, esta grande fera com alta velocidade e tremendo poder. Então, a partir do comportamento do verme que criamos na Parte Um, tive que descobrir como um ser humano poderia abordar isso: Qual é a técnica Fremen? Como são os ganchos do fabricante? Como você os usa? Foi necessária uma quantidade enorme de [pesquisa e desenvolvimento]”.

No final das contas, uma equipe inteira se dedicou apenas a projetar e filmar a sequência do passeio no verme. Liderados pela esposa de Villeneuve, a produtora Tanya Lapointe, eles foram rapidamente batizados de Worm Unit. 

“Eles são parceiros, dialogam sem precisar ser específicos ou verbais”, diz Chalamet sobre Lapointe e Villeneuve. “Você vai para a Unidade Worm e sobe essa escada até uma plataforma. Você se depara com um pequeno pedaço de minhoca – espero que isso nunca seja tirado do contexto – que eles praticamente construíram, como uma balança. E então você obtém dois dispositivos de preensão.”

“Eles descobrem as coisas antes de chegarmos lá”, acrescenta Zendaya, que também montou vermes. “Eles já pensaram nos meandros de qual posição deveriam ficar seus pulsos, como deveriam ficar suas pernas. Então eu pensei, ‘Ok, se fica bem neles, como faço o que eles estão fazendo?’ Você tenta encontrar o posicionamento o máximo que pode.” 

Como se isso não fosse complicado o suficiente, os atores também tinham um ventilador industrial soprando areia em seus rostos enquanto descobriam sua posição física no simulador de vermes. 

“Se não fosse pela Unidade Worm, eu ainda estaria filmando o filme agora”, diz Villeneuve. “Algumas dessas fotos levaram semanas para serem feitas. Foi tecnicamente muito intenso porque eu queria um nível de realismo nunca visto antes e queria ter certeza de que o público acreditaria totalmente na jornada de Paul. Essa foi de longe a sequência mais complexa que já fiz na minha vida.” 

A esperança é que todo esse trabalho árduo – os imensos desafios logísticos e as longas horas sob o sol do deserto – seja recompensado com uma nova conquista no cinema de grande sucesso. Quando se trata do passeio de verme em particular, Villeneuve conseguiu ver sua visão se tornar realidade. 

“Francamente, foi exatamente o sonho que tive”, diz Villeneuve. “Cada vez que vejo a cena fico sinceramente emocionado porque ela tem exatamente as qualidades visuais que eu procurava. Eu queria que parecesse tão real, tão nervoso e tão perigoso.”

Se alguém conseguiu fazer isso, são os filhos de ouro de Dune – e de Hollywood.

Fonte.

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